韩刚教授走进四川大学第114讲人文大讲堂

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4月27日晚，四川大学人文大讲堂第114期有幸邀请到了艺术学院院长韩刚教授，他为学子们带来的讲座题目为“张大千画学渊源分析”。
讲座伊始，韩教授便极度赞扬张大千的艺术成就，用“美”来形容他的成功。蒋经国、徐悲鸿曾用“艺苑宗师”、 “五百年来第一人”来评价他。随后，韩教授把张大千的艺术历程分为五个阶段，逐一向同学们讲述其“师古，师造化，师心”的大师之路。
首先是民间画风阶段，这一阶段教授从张大千的家庭背景讲起，家庭的启蒙为张大千的艺术之路奠定了极为重要的基础，孕育了一代大家；文人画风阶段，教授通过一系列这一时期的画作的变化来讲解他的画风的变化。同时，促使他的进化的还有当时两位老师——曾熙和李端清，进入大都市上海之后，受到了老师的培养，临摹了许多古画。当然教授也补充道，张大千的临摹技艺之高超是有原因的：通过临、仿来学习与领会古画中的精髓是其一生始终贯彻的主要学习方法，坚持到这一点上才能达到对古画的的“取精用弘”之中；紧接着是敦煌画风阶段。教授讲述张大千敦煌作画的经历，分析其画风转变，画作中运笔线条完全师法盛唐的豪华高逸、潇洒飘逸、大家风范的格调，尤其是线条的拿捏，完全受敦煌的影响，人物已不再是清贫秀媚的风格，而是给人富丽丰美、香腮凝雪的直观感受；之后是师法和师造化的最后一个阶段——南北宗风，张大千学习南北宗的缘由与社会舆论有关。在其仔细研究过敦煌画壁的技艺之后，社会有一个声音“敦煌画乃是工匠画，提不上台面，学的过深会导致心智迷乱”，教授讲“大概是有那么一股不服输的精神在里面，张大千开始潜心研究南北宗之画。”教授穿插讲述的张大千学习的逸闻趣事也使得同学们对大千的艺术造诣又有了更深一层的了解。
最后的一个阶段——泼彩泼墨画风。1962年之后，国内对创新的呼声越来越高，同时，对于张大千来说，仅仅师古师造化终不能成为一代大师，于是发展处泼彩的画法，教授谈到这里十分感概，张大千一生游历四方，但未曾造访过庐山，而他一生中最后一幅画作却以庐山为题，画作虽未圆满完成，但是却能看得出大师与其心中以对庐山有了勾勒，所谓“一草一木皆在心中”，寻幽探径的最后一步——师心在这一步走完，使张大千终入无“我”之境。
讲座接近尾声，教授与老师和同学互相交流讲座之后的感受，同学们也发言向教授提问自己之惑。教授为为同学们一一解答。最终，讲座在同学们的掌声中圆满结束。
                   撰稿：刘腾翔  牛雨鸽    摄影：张俊东